“新艺科”改革探索城校共生新模式

　　在天美艺术街区，一组风格鲜明的现代雕塑旁，渐渐聚拢起三三两两的市民，有人凑近端详材质的纹理，有人后退两步，寻找最佳的拍照角度。

　　这些陈列在街边的艺术品，全部出自美院学生之手。几步之外，几扇明亮的落地窗内，正是壁画系与雕塑系的教学现场。

　　学生在街边写生、在市井中雕刻，创作过程全程向公众开放……这是天津美术学院的日常教学场景。依托“新艺科”改革，学校将课堂延伸至城市空间，推动艺术教育与城市生活深度融合，探索高校与城市协同发展的新模式。

　　“透明教室”带来教学新变化

　　学校将壁画、雕塑等课堂搬入城市街区，教学过程面向公众开放。

　　“上课就像在‘现场直播’。”天津美术学院2022级壁画专业学生王苗苗说，“路人的一个眼神、一句点评，都在倒逼我思考：作品为谁而作？与环境是否协调？这让我跳出‘自我表达’的舒适区，去和真实的社会对话。”她表示，“被观看”的压力正转化为探索公共表达的动力。

　　对教师而言，挑战与转变更大。

　　“如今，每门课都要以面向公众的展览收尾，教师角色也随之转变。”天津美术学院壁画系副主任伍璐璐表示，除了传授技能，教师还需承担策展、对接场地、协调资源等任务，“必须走出校园，在教学与社会之间搭建桥梁。”

　　课堂搬进街区，师生共同面对真实环境，教师从“指导者”变为项目“推动者”，教学关系也走向协作共进。

　　这一教学场景的转变，背后是“新艺科”对艺术教育范式的变革。它促使艺术创作从自我表达，转向与公共空间、社会审美和公众需求的深度对话，为艺术人才培养提供了“在环境中学习、为社会而创作”的实践范式。

　　“四区融合”下的奇妙化学反应

　　在天美艺术街区，校园与城市的边界日渐模糊。

　　天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋介绍，H栋教学楼通过连廊贯通，打破传统封闭教室格局，形成“复式开放”空间。低年级学生可直观观察高年级创作，本科生与研究生交流更加便捷，教学资源实现共享。

　　还有部分教室面向市民开放。依托街区内的工作室与教学空间，学校定期开设国画、版画研修班和“天美夜校”，推动艺术教育资源向社会延伸。

　　不远处，添美艺术店汇集师生原创设计，约七成商品为师生作品。

　　“看到自己的创作被游客购买，成就感无可比拟。”2022级雕塑专业学生张坤铭说，“艺术不仅能表达，也能服务社会，甚至形成可持续的模式。”基于这段经历，张坤铭对未来有了新规划：成为公共艺术家或艺术创业者。

　　“校区、社区、街区、景区”四区融合，生动诠释了“新艺科”所倡导的跨学科融合与价值共创。在这里，艺术不仅是美化环境的装饰品，更是驱动产业创新、激活社区活力、塑造城市文化品格的生产力要素，构建了一个高校知识创新与外溢、城市文化滋养与反哺的良性生态圈。

　　“新艺科”到底“新”在哪儿？

　　在天津美术学院主校区，一套“五星齿轮”模型展示了“新艺科”改革的系统架构。

　　天津美术学院院长邱志杰打了个生动的比方：“它不是给传统学科‘涂脂抹粉’，加几门新课那么简单，其核心是一场从内涵、范式到价值的系统性重塑。”

　　这场变革主要体现在三个层面：

　　一是内核之新，让艺术教育主动融入国家高质量发展格局，推动艺术创作从个人化的审美表达，转向回应真实的社会需求、产业课题；二是体系之新，在学院内部构建“新内涵、新学科、新学习、新场景、新评价”五个环环相扣的子系统，并与“科技创新、产业焕新、城市更新、文化传承创新”四个外部齿轮紧密啮合，形成艺术教育与城市社会共生共荣的联动生态；三是路径之新，通过将课堂搬进街区、让展览面向市民等一系列举措，将教学、创作和研究嵌入社会肌理。

　　从理论层面审视，这套改革架构的亮点在于“协同”与“融合”，通过内部系统的自我革新，精准啮合外部社会发展的巨大齿轮，将艺术教育的动能有效传导至城市发展的进程之中，为探索高校与城市协同发展提供了可资借鉴的“天美经验”。

　　邱志杰表示，未来，学校将进一步拓展社会服务功能，探索建设面向全年龄段的“终身美育中心”，组建跨学科团队参与社区营造、智慧养老等公共议题，推动艺术与科技、社会深度融合。

　　当高校与城市的脉搏同频共振，这场源于课堂的改革，必将迈向更广阔的天地。