（注：图片均为张鹰油画作品）

　　三个小姐妹的穿越之旅

　　认识张鹰老师近20年了，不敢称知音，但也算是比较熟悉的朋友。可这篇文章我并不打算写他的人，虽然他也有很多故事可说——但一言以蔽之，如他少年时自己改的名字“鹰”，这么多年来，他像鹰一般，飞一飞，停一停，想一想，再接着飞……有时会飞到其他领域，比如摄影、写作、民俗研究等等；有时会飞到其他地方，比如退休的他常年在北京、西安、新加坡、拉萨等地飞来飞去；有时也会飞到热闹的城市、拥挤的人群，面对并不适应的喧哗，并不舒服的无奈，以及并不擅长的人际关系……

　　但是，正如一只鹰行走天空的孤独，正如一只鹰守望山崖的执着，我猜想，张鹰最感满足与丰盈的时刻，正是一个人孤独地在拉萨的画室与画中情景及高原万物对话的时刻。而他的心，不在内地的繁华、城市的拥挤，而是在他的画中——似乎是真实的西藏，却是有距离的；似乎是真实的场景，却是有音乐飘出的；似乎是真实的人物，却是有情感寄托其中的。

　　张鹰行走与守望的，是他心中的西藏。

　　而作为他的朋友，我最感享受的时候，是在他的画室，喝一杯茶，对三两幅画，和他聊聊与眼前画作有关的无关的闲话……“爱听孤坟鬼唱诗”的蒲松龄在《聊斋志异》里曾写过这么一个故事：有个叫孟龙潭和朱孝廉的人偶然经过一个破败的寺庙，看到墙壁上“画绘精妙、人物如生……内一垂髫者，拈花微笑，樱唇欲动，眼波将流”，于是这个朱孝廉看画看得“神摇意夺，恍然凝想，身忽飘飘，如驾云雾，已到壁上……”后面的故事就不赘述了，我只觉得看画看到进入画境，实在是一种太美妙而难以企及的境界。——但幸运的是，看张鹰的有些油画，仿佛能有类似的入境之感。

　　其实，所有的艺术门类都是在为人们“造境”，无论音乐、绘画，或者文字，都是在用自己的形式为人们创造一种“情境”——打动你的情，让你心有所感或身临其境，便算是成功。当然，你可以说有的是真实的，有的是理想的。比如看西方的油画，有写生的风景和人物，也有全靠想象创作的宗教题材、希腊神话等等，但如果只是简单把这些油画区分为现实的与想象的实在太幼稚。我喜欢的大学者王国维就在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

　　比如陶渊明笔下的桃花源，正因为真假莫辨，既“合乎自然”又“邻于理想”，所以成为最美善的所在，让人牵系千年。最好的艺术作品当如是，何必在乎是真是幻，重要的是带给人美的感染，还有无尽的遐思与联想，如蒙娜丽莎的微笑。

　　看张鹰的油画，虽然有很多都算是某时某地西藏的写照，但我以为，不必纠缠于画中的年代和地域，不必执着于画中的色调与光线，只需静心默想、置身画境，感受一幅幅画带给我们的宁静或激动，遐想或憧憬——毕竟，我觉得，张鹰一直追求的，并不是画一个真实的西藏给世人鉴赏，而是画他理解的西藏，画他心中理想之情境。

　　这并不是张鹰老师的三幅画，而是一幅画几次修改创作的过程。

　　这幅画源自多年前张鹰老师在西藏下乡时看到的真实场景：初春的高原，河流尚未解冻，可几个小姑娘却穿着稍显单薄的衣衫，跑到村庄附近的河边玩耍，有点冷的风吹乱了她们的头发，阳光却打在她们真挚好奇的脸上……张鹰老师被这个场景触动，便当场用相机拍了下来，很多年后，当他看到这张旧照片时，又想起当年的情景，于是便画了出来。

　　但这个画出来的，似乎“真实再现”的场景，并不让张鹰老师觉得舒服与合适。于是有了后来的这幅：人物未变，表情衣服都没变，只是场景变成了有些虚幻的麦田，成熟与丰美的旋涡之中，几个小姐妹仿佛被时光裹挟穿越而来，隔着画都能感觉到她们的生涩与慌张不适，仿佛在用目光询问：这是在哪里？

　　这样的问询似乎也触动了作者张鹰的心，最后，他给了安顿画中三姐妹的家园：手中与身后是嫩黄充满生机的油菜花，村庄也并不遥远，而站在这熟悉的田埂，几个小姐妹是安闲、自在与快乐的，等待她们的是漫长如油菜花田一样的静好岁月，说不定身后已经传来炊烟袅袅，已经传来阿妈的呼唤……

　　你说这三个小姐妹是真实的还是虚幻的？她们穿越般的三个场景是真的还是假的？这不重要。重要的是，陪伴她们经历寒冷、陌生与快乐之后，她们的笑语盈盈，以及手中油菜花的清香，说不定此刻已扑面而来……

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