新空间激发新创作培养新观众

　　作者：王润

　　演艺新空间是近年来全国文化产业发展的热点，北京、上海作为演出市场最繁荣、创作生产最活跃的城市，更是在这方面有了不少成功探索。如何以新创作玩转新空间？如何以小空间打开大格局？日前，两场业界对谈同时聚焦演艺新空间，两地的创作者、运营管理者及专家学者共聚一堂，分享各自经验，探讨新空间发展。

　　爆款频出影响力辐射全国

　　北京77剧场里，全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》第二部延续第一部的火爆，4月首演至今演了将近50场；繁星戏剧村打造的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》已突破百场；鼓楼西剧场里，开心麻花沉浸式互动喜剧《疯狂理发店》首次来京热演三周；同时，由鼓楼西戏剧出品制作的环境式音乐话剧《边城》在上海话剧艺术中心戏剧沙龙剧场驻场近一个月……目前，京沪两地演艺新空间的多部爆款剧目都在热演当中，这些演出不仅面向本地观众，还将影响力辐射至全国。

　　以《疯狂理发店》为例，该项目自2021年9月在上海首演以来，全国演出场次已经超过2000场，获2022年度全国话剧票房第五名、沉浸式话剧第一名。借着该剧首次来京演出，一场主题为“新空间、新创作、新观众——京沪两地探讨玩转演艺新空间”的对谈活动在鼓楼西剧场举办。

　　《疯狂理发店》总监制费溢群介绍：“开心麻花之前最热的作品《乌龙山伯爵》，全国演了14年，今年刚刚庆祝了演出3000场。《疯狂理发店》只用3年时间，在场次上就已经达到这样的规模，无论在票房还是口碑，以及IP影响力、商业品牌影响力和跨界合作上，都带来了惊喜。”

　　费溢群表示，《疯狂理发店》的成功源于这个项目很独特：“开心麻花从第一部演艺新空间作品《疯狂理发店》开始，就没有走小剧场的路子，每一个作品选址都在商业综合体里。而且这个戏三分之二都是和现场观众一起完成，每一场观众不同、地域不同，都使作品呈现出不同的样貌。可以说它是戏剧，也可以说是游戏，甚至有观众说它是剧本杀、是推理、是实验。”

　　作为北京最火爆的演艺新空间项目，由抓马艾克斯出品的《大真探赵赶鹅》刚刚荣获2024上海静安戏剧谷·壹戏剧大赏的年度最佳制作人奖和年度最佳小剧场提名，已开启全国巡演。北京抓马艾克斯联合创始人边福军表示：“演艺新空间通过新形式和更多年轻人进行互动，为传统项目注入新的生命力，拓宽了新空间的产业边际。”

　　新空间为创作带来新挑战

　　《大真探赵赶鹅》《朱莉小姐》等作品的导演张肖坦言，随着演艺新空间的热潮，自己的创作观念发生了很大改变，“现在的观众来到剧场当中，希望得到的感受和体验与以前不一样了，需要更多的情感释放和情绪价值。”他认为，新空间演艺的发展不是单纯艺术创作的问题，“作为导演，以前只管排戏就行，但现在不仅要思考作品的风格、调度，还要思考演出的性价比、观众座位、票房回收，要站在制作团队的立场思考问题，对青年创作者的要求更高。”

　　冯康杰担任导演和主演的《疯狂理发店》中有大量和观众互动的环节，对演员要求很高，需要有很强的即兴和控场能力。冯康杰擅长调动观众积极参与“破案”，并将互动内容迅速转化为笑料融入剧情当中。在不同城市驻演时，《疯狂理发店》都会进行本土化改编，在北京演出时将剧中的“周太太”设置为一口京腔的北京人，台词中也出现了不少北京地名，从而迅速拉近和北京观众之间的距离。

　　树立大格局培养新观众

　　如果说上海的演艺新空间项目更注重商业性和观众消费感受，那么北京的演艺新空间创作则更具多元化和探索性，强调经济效益与社会效益的统一。在北京市文联主办的“小空间中的大格局——潮流化的演艺新空间”主题座谈活动中，中国戏曲学院副教授胡娜指出，演艺新空间作为新生事物，其发展壮大必然会对整个戏剧生态、文化体制等产生深远影响，北京在推进演艺新空间、建设“演艺之都”过程中，要将产、学、研相融合，更加注重对艺术人才、管理人才以及观众群体的培养。

　　北京儿艺院长王东认为，“大戏看北京”中的“大戏”并不是指投入多少，而是指格局大小，是文化产业复合度的大小，文艺院团在推动演艺新空间发展过程中，必须要有市场意识，要时刻关注现实，洞察市场的变化和受众的需求。北京市曲剧团推出的沉浸式北京曲剧《茶馆》就是一次成功的尝试，团长崔迪认为，沉浸式戏剧只有符合“表演空间新”“观众互动新”和“传播推广新”这三个条件，才能创作出符合当下观众审美的作品。（王润）