朗玛堆谐的创新表达——评舞蹈《哎玛嚯》

　　在第二届西藏艺术节上，女子群舞《哎玛嚯》凭借其“传统又非传统”的美学，打破了传统歌舞朗玛堆谐固有的程式化表达；在精神内涵上赋予了传统朗玛堆谐新的生命力，以其独特的艺术张力与深厚的文化底蕴脱颖而出。

　　编创团队并未停留在对传统歌舞朗玛堆谐宫廷舞蹈韵律的简单复刻上，而是从朗玛堆谐的沉稳步法、躬身行礼等肢体语言中提炼出“古韵精髓”，将其转化为舞蹈的精神内核，展现出惊人的艺术智慧，完美诠释了西藏舞蹈艺术如何在文化传承的根基上开出现代艺术之花。

　　在动作的表现上，舞蹈《哎玛嚯》精准提炼了传统朗玛堆谐中的精髓动作——撩步、踏步、摆手、行礼、躬身等，在作品中不断变化使用，使拉萨妇女的那份典雅、庄重在举手投足间展现得淋漓尽致。

　　在画面的构图上，通过复调与卡农等编舞技法，同时呈现多组造型：横排直面的个体造型、躬身与串铃的情感展示、领舞与群舞的对话、流动中的顿停等，通过多层次画面构图呈现出不同时空场景，每一帧画面都有编创者所要传递的特定寓意。

　　在情感的深化上，舞者通过串铃与内心细腻的情感表达、歌声的引入，以及每一个姿态、每一次转身，领舞与手中串铃的交流，都饱含着深意。躬身行礼，手捧串铃撩步，眼神的传递与串铃的转动，将藏族女性的坚韧特质外化为可感可触的舞蹈语汇，将内心的情感通过外化的舞蹈表达得淋漓尽致。

　　为保证作品的艺术水准，编创团队系统研究朗玛堆谐的舞蹈动作与音乐、服饰、舞台灯光的合理运用，查阅文献资料、咨询民俗专家，不断完善作品结构，最终实现了音乐、服饰、道具的统一。

　　朗玛堆谐的服饰为整部舞蹈表演增色添彩，传统服饰在舞台灯光的照耀下显得更加神秘古朴。服装面料的选择上，严格甄选传统羊绒材质，天然的质感与温暖的色泽，为舞蹈赋予了厚重的文化底蕴，而其中最出彩之处在于色彩斑斓、宽大醒目的“邦典”，与精致的配饰相得益彰，为舞者群体增添了独一无二的迷人魅力，尽显藏族服饰文化的独特风情。这也使传统拉萨妇女服装样式在《哎玛嚯》中得以艺术性复原，这种服饰复原不仅重现了历史场景，更让传统工艺在当代审美中重获新生，是民族服饰文化的一次重要活态呈现。

　　传统音乐给予朗玛堆谐最美的灵魂。一部优秀的舞蹈作品，音乐编排是其不可或缺的关键部分。在舞蹈《哎玛嚯》中，传统的朗玛堆谐乐器如扎念琴、笛子、串铃等与典型的朗玛堆谐旋律完美融合，创造出无间的和谐。该作品的音乐在承袭传统朗玛堆谐音乐的基础上进行了扩展和二次加工，同时融入了女声演唱，营造出既熟悉又新颖的审美体验。当典型的朗玛堆谐旋律响起时，舞者的动作更显沉稳厚重，撩步与躬身传递出拉萨妇女的典雅，特别是在舞蹈作品中间部分加入的女声演唱，让舞蹈更具拉萨特色与魅力。

　　在清脆的铃声中，舞者手持串铃仿佛化身为天地间的精灵，在歌声中、在舞台上的流动与顿停间充满对自然的礼赞与对未来的希冀，在画面的变化、在情感的交替中，音乐与舞蹈情绪层层递进，最终推向精神升华，给观众留下了难忘的印象。

　　编导的匠心独运还体现在对串铃这一道具的深度开掘上。清脆的铃声不仅点缀着节奏，更在舞者手中化为连接古今的精神密码：每一次转动都是文化符号的升华，串联起拉萨妇女“敬畏自然”与“憧憬生活”的双重精神维度。小巧的串铃，成为舞蹈作品中的点睛之笔，为整部作品注入了特有的思想内涵。

　　朗玛堆谐承载着藏民族深厚的文化底蕴，是中华民族传统文化的宝贵财富。《哎玛嚯》的成功证明了舞蹈绝不仅是身体的律动，更是对文化的传承。只有在新时代的语境中尊重、传承并发展传统，才能让观众强烈地感受到传统舞蹈艺术的穿透力，深化观众对朗玛堆谐歌舞与文化根源的理解，使其焕发新的生机。