“藏戏是我生活的一部分”

图为单增班旦在第29届中国少儿戏曲“小梅花”荟萃活动全国总决赛的参赛现场表演藏戏。（图片由受访者提供）

　　2025年底，第29届中国少儿戏曲“小梅花”荟萃活动全国总决赛在安徽安庆落幕。来自拉萨市第八中学的学生单增班旦，凭借藏戏传统曲目《开场戏》，在全国112名参赛小选手中脱颖而出，荣获“小梅花”称号。与他一同获奖的，还有来自西藏的罗珍。

　　童年，藏戏在心里扎下根

　　单增班旦对藏戏的热爱，始于童年。

　　“小时候，家里长辈常看电视里的藏戏。悠扬的唱腔、神秘的面具、独特的身段，我越看越着迷。”回忆起最初的那份好奇，单增班旦的眼睛亮了起来。那时的单增班旦只有3岁，耳濡目染之间，藏戏渐渐走进了他的生活。

　　随着年龄增长，这份兴趣非但没消退，反而愈发强烈。上小学后，他主动向家人提出，想系统地学习藏戏。父亲为他报名参加了自治区群艺馆开设的藏戏兴趣班。这个兴趣班与自治区藏剧团紧密合作，定期邀请资深藏戏演员前来授课。从此，单增班旦开启了每周固定的训练课程。

　　“我先后跟过5位老师，分别学习唱腔、乐器和舞蹈。”单增班旦说。在自治区群艺馆和自治区藏剧团老师们的指导下，他打下了较为全面的表演基础。其中，自治区藏剧团扎西旺杰是他的主要老师，单增班旦已经跟着这位老师系统学习了两年多。

　　“主攻一位名师，兼学众家之长”——这样的培养模式，让他在同龄人中迅速成长。

　　登上舞台，鼓声里的成长

　　藏戏的学习并不轻松。单增班旦要攻克高音发声与气息控制——藏戏经典唱段往往长达4分钟以上，对呼吸的稳定性和耐力要求极高；身段训练则注重传统步态、手势与舞台表现力的统一，追求刚柔并济。

　　在众多技艺中，藏戏司鼓的鼓艺是他的特长。藏戏演出中，击鼓人既要掌控全场节奏，又要用鼓点传递情绪。单增班旦不仅可以熟练完成开场击鼓，还能边击鼓边演唱。凭借“鼓艺与唱腔双优”的能力，他成为西藏戏剧家协会牵头组建的“藏戏少儿精英班”中，极少数能同时胜任藏戏司鼓击鼓伴奏与主演演唱双重角色的学生。

　　这个精英班共12人，全部从“小梅花”奖得主中选拔而来。精英班计划2026年下半年联合创排一部新剧目，尝试将校园生活等现代元素融入传统藏戏框架。“我很期待，我想把我们年轻人的故事用藏戏讲述给大家。”单增班旦笑着说。

　　参加第29届中国少儿戏曲“小梅花”大赛，是单增班旦迄今最难忘的经历。

　　为了备战，他连续3周高强度集训，每天训练三四个小时。上午打磨唱腔，老师逐句帮他纠正高音转音和长调衔接；下午进行身段与鼓艺综合演练，反复模拟从击鼓登台到演唱配合的全过程；晚上再回看往届获奖选手的视频，回想当天训练中需要改进的地方。

　　“那段时间我一点都不觉得累，心里反而很兴奋。”单增班旦说。家人们也全力支持，爷爷帮他整理服装和道具，父亲陪他练习击鼓，妹妹成了他的小观众。

　　决赛现场，他抽签第六位出场。伴随着自己击打的鼓声，他唱起《开场戏》——一段完全在藏戏司鼓的鼓声伴奏中完成的藏戏传统曲目，对节奏把控和舞台表现力要求很高。表演结束，他望向台下观众，心里涌起一股从未有过的感觉：“唱完之后看到大家都在为我鼓掌，我心里特别骄傲。”

　　舞台之外，传承在延续

　　单增班旦的坚持，悄然改变了整个家庭。

　　如今，爷爷常和他一起观看藏戏名家演出录像；父亲成为了他的击鼓搭档，周末陪他一起练习；原本不懂藏戏的妹妹也被带动起来，模仿哥哥的动作。

　　“特别感谢学校和老师的培养，尤其是老师每天都陪着我练鼓、抠唱腔细节，也感谢家人一直支持我学藏戏，哪怕周末要早起送我去训练也从不抱怨。”单增班旦语气诚恳，“这个‘小梅花’奖不是终点，而是新的开始。”

　　一次参与藏戏《顿月顿珠》乡村巡演的经历，让他对藏戏的理解更深了一层。“看到有些老人因为剧情感动落泪，那一刻我真正理解了藏戏的意义。”

　　单增班旦的偶像是自治区藏剧团团长边点旺久。接下来，他希望能够挑战西藏首部少儿舞台剧藏戏《顿月顿珠》的主角角色。

　　谈及未来发展，单增班旦说：“我会兼顾学业与藏戏学习，朝着专业藏戏演员的方向努力，争取在八大藏戏中担任主要角色，成为一名集唱、念、做、舞和乐器于一体的全能型演员。”他还希望成年后能加入自治区藏剧团，参与国家级非物质文化遗产的展演项目，推动藏戏走出西藏，走向全国乃至世界舞台。

　　采访临近结束，单增班旦语气平静而坚定地说出了对同龄人的期待：“藏戏是我们的宝贵遗产，它有动听的旋律、绚丽的面具，还能让我们更加了解西藏的历史。如果你正在学藏戏，请不要因为练唱太累、记动作太难就轻易放弃；如果你还没接触过，不妨先去看一场现场演出，也许你会像我小时候那样，一眼就爱上它。”

　　记者手记

　　读懂少年发自内心的热爱

　　平措诺吉

　　采访前，我们三个人对藏戏的了解都不算深入。

　　我虽是藏族记者，但也只是远远看过几眼藏戏演出，却从未真正走近。藏戏于我，像一位熟悉的陌生人——知道它的存在，也知道它很重要，却从未细细了解过。两位汉族同事对这些非遗传统艺术更多是隔着书本的想象：面具、唱腔……这些词汇构成了一幅模糊的图景，像隔着毛玻璃观察，朦胧，却看不真切。

　　所以，当我们走进单增班旦的家时，心里其实有些忐忑。我们能理解这个13岁少年的热爱吗？能捕捉到藏戏之于他的真正意义吗？能在有限的篇幅里，让读者也感受到这份热爱吗？

　　忐忑，在鼓声中消散了。

　　单增班旦坐在鼓前，微微闭着眼，身体随着节奏轻轻晃动。那一刻，他不是在接受采访，不是在展示才艺，他只是在自家院子里，做着自己最熟悉、最热爱的事。那份松弛和专注，让我们三个站在一旁的成年人，都不忍心打扰。

　　采访持续了整个下午。我们坐在他家的客厅里，听家人讲陪儿子练鼓的故事，翻着相册讲每一张照片的来历。单增班旦话不多，但每一句都朴实有力。问他练鼓苦不苦，他说“苦，但不累”；问他站上全国舞台紧张吗，他说“激动更多，骄傲更多”；问他藏戏对他意味着什么，他说“藏戏是我生活的一部分”。

　　这句话，后来成了这篇报道的标题，也成了我们理解他的钥匙。

　　藏戏于他，不是课外班，不是特长，不是升学的加分项。它就像呼吸，像吃饭睡觉，自然而然，不可或缺。他不需要刻意去“热爱”，因为热爱已经融进血液里；他不需要发誓去“传承”，因为传承就是他每天在做的事。

　　另一个触动，来自那个始终未曾谋面的女孩。

　　采访中，单增班旦几次提起她——那个和他一起获奖的藏族女孩罗珍。说这话时，他的语气里没有竞争，只有同行者的亲近和惺惺相惜。“她也练得很苦。”“她唱腔比我稳。”在传承的路上，他们不是孤独的个体，而是一个正在成长的群体。2025年，西藏一次走出两朵“小梅花”，奖项的背后，是无数个像单增班旦一样的孩子，是无数个像他家一样支持孩子的家庭，是无数位像他老师一样默默耕耘的传承者。

　　最打动我们的，还是这个家的氛围。

　　没有刻意布置，没有正襟危坐。父亲陪儿子练鼓的画面，是这个家最日常的场景。奶奶翻着相册讲趣事，爷爷时不时插话补充，单增班旦在一旁安静地听着，偶尔纠正一两个细节。藏戏在这个家里，从来不是需要被“保护”的遗产，而是活着的生活。

　　临别时，单增班旦送我们出门，忽然说：“你们下次来看我们排戏吧，很好玩的。”他说这话时，语气轻松得像在邀请朋友来做客。

　　走出院子，拉萨的阳光依旧明亮。