话剧《青青的阿万仓》：草原深处的生命赞歌

　　由甘肃省话剧院创排的话剧《青青的阿万仓》，今年1月底在甘肃黄河剧院上演。作品以曾扎根甘南藏族自治州玛曲县56年的共产党员、藏族群众口中的“草原曼巴”（曼巴，藏语，意为医生）王万青为原型，讲述了上海青年医生方原响应号召来到甘南阿万仓草原，跨越半个世纪坚守牧区行医的故事。

　　该剧在尊重现实的基础上，以温情的故事、丰富的视听手段，艺术地再现了王万青守护牧民的感人事迹。剧作始终围绕主人公方原面临的三重冲突展开：城市与草原的环境冲突，现代医学与传统观念的认知冲突，个人理想与现实困境的价值冲突。这些冲突并非一次性爆发，而是贯穿于方原数十年的人生之中，从而使得人物的每一次选择都充满了戏剧张力和现实思考。

　　围绕三重冲突，《青青的阿万仓》摒弃传统的封闭式戏剧结构，采用更为灵活的非线性叙事手法，借第一人称旁白，适时打破时空限制，建构起跨时空的叙事框架。多重时空交融、虚实结合的舞台调度，通过灯光、音效和演员的表演，在方原热血的青年、坚韧的中年和淡然的晚年之间自如流转。这种结构让观众直观感受到：主人公坚守的56年，不是冰冷的数字，而是一个人和一片土地血肉相连的情感温度。

　　在方原的独白中，该剧艺术化地将两个场景同时呈现：青年方原初到草原的迷茫与老年方原回望一生的欣慰，这种空间的并置，强化了“扎根”这一核心主题的历史纵深感和精神分量。

　　在人物形象上，《青青的阿万仓》通过艺术提炼，将方原塑造为一代知识青年奉献西部的集体象征，这是戏剧创作中典型化的重要成果。主人公的人物弧光构建既遵循经典戏剧理论中的“英雄之旅”模式，又悄然颠覆传统英雄叙事的宏大性。他的旅程没有惊天动地的壮举，而是以帐篷为诊室，以马背为药箱，穿越风雪深入牧区……正是这无数个日常的坚守，汇聚成角色最打动人心的力量。

　　话剧对藏族人民的塑造，浸润着酥油茶的醇香。他们是风雪中递来热茶的淳朴牧民，是用生涩汉语喊出“医生阿爸”的孩子。当方原因高原反应倒下，被牧民们用牦牛驮回帐篷、彻夜照料时，汉藏之间守望相助的深情，便在帐篷里的炉火旁具象化了。从初见的他者到生死相依的家人，这种关系的转化，不只发生在舞台之上，更成为现实生活中铸牢中华民族共同体意识的生动注脚。

　　在舞台艺术上，《青青的阿万仓》营造出一个既真实可感又充满诗意的戏剧空间。舞台上，风雪呼啸的甘南草原并非简单复制，而是审美的提炼和艺术的创造：简约而富有象征性的布景，辅以多媒体的流动光影，勾勒出草原的辽阔、沼泽的险恶、帐篷的温馨。比如，主角方原深夜冒着暴风雪骑马穿越沼泽的场面，演员的表演不再是唯一中心，舞台光影与音响的交织共同构建出生死一线的险境。而他手中紧攥的药箱，在追光的凝视下，超越道具本身，升华为生命与希望的象征。

　　《青青的阿万仓》的创作，既是对时代召唤的热切回应，更是将一份赤诚倾注于时代与人民的艺术实践。其动人之处，首先在于对扎根基层、奉献祖国这一时代精神的深情诠释，它借由剧中人的一生，向年轻一代发出关于青春与信仰的灵魂叩问。与此同时，它也契合乡村振兴与西部大开发的时代脉搏。剧作通过展现阿万仓草原的壮美与发展现实，将个人坚守与边疆建设紧密相连，赋予故事更为广阔的当代意义。尤为可贵的是，该剧还以细腻的笔触完成了铸牢中华民族共同体意识的艺术转译。剧中通过汉藏同胞从语言不通到手足相亲的渐进叙事，让中华民族共同体意识从宏大理念变得可感可触。

　　主旋律文艺创作的生命力，归根结底在于真诚与匠心。它需要创作者沉下心深入生活、扎根人民，需要艺术家遵从戏剧规律进行精湛的艺术转化，更需要一种将时代主题自然内化于情感叙事与审美表达的智慧。《青青的阿万仓》如同一颗精神的种子，播撒在艺术的草原上——它生长出的，是对奉献的礼赞，对团结的歌唱，更是一个时代面向未来、牢不可破的共同信念。（作者系兰州大学文学院副教授）