推进民族音乐教学与复合型人才培养协同发展

　　新时代背景下，推进民族音乐教学与复合型人才培养协同发展，是传承弘扬中华优秀民族音乐、创新民族音乐的需求，也是为社会发展输送兼具民族音乐应用能力、传播能力和实践能力人才的教学着力点。

　　构建跨学科课程体系，夯实理论基础

　　跨学科课程体系是民族音乐教学与复合型人才培养协同发展的基石。民族音乐教学需突破传统音乐学科的局限，主动融入文学、历史、哲学、人类学等人文社科内容，形成以音乐为载体、文化为脉络的综合性课程。例如，在教授蒙古族长调民歌时，可结合蒙古族历史迁徙、生态文化与语言特征，引导学生理解音乐背后的文化语境和情感表达。同时，引入民族音乐学、音乐心理学、音乐社会学等交叉学科理论，深化学生对音乐功能、社会意义及审美价值的认知。此外，课程设计需注重层次性与模块化。低年级阶段以基础音乐技能与文化通识教育为主，开设民族音乐文化导论、跨文化音乐比较等课程；高年级则推进专题化与项目化学习，如民族音乐与数字媒体创新、音乐遗产保护与管理等课程，鼓励学生从多视角探索民族音乐的当代价值。通过课程整合，学生不仅能掌握音乐表演与创作技能，更能够形成开阔的文化视野与批判性思维，为复合型能力发展奠定坚实基础。

　　创新实践教学机制，强化应用能力

　　实践教学是跨学科协同的核心环节。民族音乐教学需走出课堂，融入田野调查、艺术展演、文创开发等实践场景，形成理论与实践互促、知识与能力并重的培养机制。一方面，可建立校企合作与校地联动平台，与文化机构、非遗保护中心、科技企业等合作，开设实践基地与工作坊。例如，组织学生参与民族音乐采风活动，结合人类学田野方法，记录、整理与分析民间音乐资源，撰写调研报告或创作民族音乐作品。另一方面，推动项目制学习与跨学科团队协作。围绕民族音乐主题，设计综合性实践项目，如民族音乐数字化保护与传播、音乐剧创作与舞台管理等，要求学生整合音乐表演、信息技术、艺术管理、市场营销等多学科知识，完成从创意到实践的全流程操作。此类项目不仅能提升学生的艺术表达能力，更能够培养其团队协作、资源整合与创新解决问题的能力，形成“艺术+技术+管理”复合型素养。

　　融合现代科技手段，拓展表达维度

　　科技为民族音乐教学与复合型人才培养提供了新的可能性。通过引入数字技术、人工智能、虚拟现实等现代科技手段，民族音乐的表达、传播与创新得以突破时空限制，焕发新的生机。例如，利用音频分析软件与大数据技术，对民族音乐的音律、节奏与风格进行量化研究，辅助学生深入理解音乐形态与文化特征；通过VR/AR技术构建虚拟演出场景，使学生沉浸式体验不同民族音乐的文化语境与表演氛围。同时，科技与艺术的融合催生了新的创作与传播形式。要鼓励学生运用电子音乐制作、多媒体交互设计等技术，对传统民族音乐进行现代改编与跨界创作。如将侗族大歌与电子音乐结合，或通过动画、短视频等形式进行可视化音乐叙事。此类实践不仅能拓展民族音乐的表现维度，更能够培养学生的科技应用能力与创新思维，使其成为兼具传统底蕴与现代视野的复合型人才。

　　深化国际交流合作，提升全球视野

　　民族音乐既是民族的，也是世界的。在跨学科视域下，民族音乐教学需注重国际比较与对话，通过交流合作提升学生的全球视野与文化包容力。一方面，引入世界民族音乐学内容，开设全球音乐文化比较、跨文化音乐交流等课程，引导学生理解不同文化背景下音乐的共性与差异，培养跨文化沟通能力。另一方面，积极推进国际联合项目与交流活动。例如与海外高校、文化机构合作，开展民族音乐工作坊、联合展演与研究项目，组织学生参与国际音乐节、文化遗产论坛等，展示中国民族音乐的独特魅力，同时吸收借鉴国际先进经验。通过此类交流，学生不仅能增强文化自信，更能够形成开放、包容的世界观，成为具备国际竞争力的复合型人才。

　　完善评价激励机制，促进持续发展

　　科学的评价与激励机制是协同发展模式长效运行的重要保障。需建立多元评价体系，打破传统的单一技能考核方式，注重过程性评价与综合能力评估。例如，采用作品集评价法，综合考察学生的音乐创作、研究报告、实践项目及团队贡献；引入跨学科评审机制，邀请人文、科技、管理等领域专家共同参与评价，确保评价的全面性与客观性。同时，设立激励机制，激发学生的内生动力与创新潜能。通过奖学金、创作基金、展演机会等方式，奖励在民族音乐跨学科实践中有突出表现的学生；支持学生发起民族音乐社团、创新项目与公益活动，形成以奖促学习、以创促发展的良性循环。此外，应加强师资队伍建设，培养具备跨学科视野与实践能力的教师团队，持续为协同发展提供智力支持。

　　〔作者系重庆师范大学音乐学院副教授、博士研究生〕