推动电影艺术与中华优秀传统文化深度交融

　　电影艺术在传播进程中与中华优秀传统文化深度交融，不仅彰显了中国电影在文化自觉层面“向内”深耕本土文化的主动探索，也体现了其在艺术形式与内容维度“向外”传播中国声音、讲好中国故事的积极实践。这一双向互动的过程，对于提升中国形象国际传播力，具有深远的文化意义与时代价值。

　　电影艺术与中华优秀传统文化深度交融的独特优势

　　电影艺术在传播中华优秀传统文化方面，具有其他媒介无可替代的独特优势。它不仅是一种娱乐方式，更是一种强大的文化载体。

　　视听融合，增强中华优秀传统文化吸引力。电影是视听艺术的结合体，能够通过画面、色彩、音乐、音效等丰富的感官元素，将思想、意境、气韵、风骨等中华优秀传统文化抽象概念具象化。如电影《黄土地》，以采集陕北民歌为叙事起点，在呈现民间习俗时，对大众熟识的文化记忆予以留存与刻画，极易使观众产生情感共鸣。这部电影中的人物语言虽然简练质朴，却多次以信天游的艺术形式，婉转地“唱”出了人物的内心情感；再加上陕北腰鼓、秧歌、传统婚俗等元素助力，源于民间的乡土风俗逐渐升华为人物心灵成长的文化符号。强烈的视觉震撼使观众沉浸式进入深沉的历史语境，从而激发对生命起源的自觉追溯，以及对人类生存本质的深刻思索。

　　故事表达，增强中华优秀传统文化感染力。中华优秀传统文化蕴含着深刻的道德观念和人文精神，将忠孝、仁义、家国情怀等民族精神镌刻进了每一个中华儿女的血脉之中。电影可以通过生动的故事情节和立体的人物塑造，将这些精神内核转化为观众可感知的情感体验。相较于说教式的文化灌输，观众更容易在沉浸式观影过程中被故事中的人和事所打动，潜移默化地接受作品传递的文化价值观。电影《海的尽头是草原》，改编自20世纪60年代“三千孤儿入内蒙”真实历史事件，影片除了运用长镜头拍摄内蒙古大草原的辽阔壮美，更通过自然之景烘托出内蒙古人民的博大仁爱，他们对大批南方孤儿的悉心照料，充分彰显了“中华民族一家亲”的精神品质。观众在蒙古包、蒙古长调、蒙古饮食等文化元素的浸润中，感受到超越亲情与地域的人间大爱，并主动传播如此大爱。类似这样动人的故事，在中华文化宝库中取之不尽。需要广大电影工作者秉持高度的文化自觉，以主动的姿态深入发掘，用光影语言讲好中国故事。

　　时空跨越，增强中华优秀传统文化影响力。电影艺术自诞生以来，就具备了跨文化传播的“世界语言”特质，不同国家、不同地域的人，可以通过人类共通的情感主题实现相互了解，搭建起跨越国界的情感纽带。功夫、中医、书法、饮食等中华优秀传统文化元素，极具电影符号功能，极易在中外文化传播中引发共鸣。电影艺术又能将这些复杂的文化符号具象化，让世界先从表象“看到”中国，再进一步“理解”中国内涵，从而深层次了解中国。电影《卧虎藏龙》堪称这一传播进程中的典型案例。《卧虎藏龙》以电影为媒介，将“中国”呈现给世界，它没有停留在中华文化元素的简单呈现层面，重在运用恰当的方式，让世界真正“读懂”中国，充分展现了电影艺术助力中华优秀传统文化焕发光彩的独特魅力与巨大潜能。

　　电影艺术与中华优秀传统文化深度交融的四个维度

　　电影艺术与中华优秀传统文化深度交融的实践路径，是一项从文化符号选取到核心价值传达、再到产业运作与国际接轨的系统性工程。结合当下电影艺术发展生态与传播环境，可以从四个维度推动电影艺术与中华优秀传统文化深度交融。

　　深挖中华优秀传统文化精神内核，筑牢内容根基。首先，电影工作者要从本源上寻找电影创作主题，精心制作容易让观众产生共鸣的电影。好的电影作品，往往质朴深邃，极具内在文化基因与生命价值追问，能与当代观众心灵共鸣、思想共振。其次，电影工作者要具备一定的文化转化能力，将中华优秀传统文化中的古代神话、历史传奇、文学名著等进行现代转译与创新表达，让中华优秀传统文化在当代文化语境中焕发生机，让中华优秀传统文化真正“活”起来。再次，电影工作者必须牢固树立“讲好故事”的意识，既要以时代精神激活中华优秀传统文化，使其恰到好处融入当下语境，不显生硬隔阂，又要坚守民族文化根脉，防止为迎合传播而削足适履。优秀的电影作品，应当成为容纳传统文化神韵与现代审美理念的“好容器”。《我和我的祖国》《我和我的家乡》《志愿军》等系列电影，在赓续中华优秀传统文化、创新性讲好中国故事的过程中，探索出一条主流价值与大众审美深度融合的可行路径，为同类题材创作提供了可供借鉴的优秀范本。

　　创新中华优秀传统文化应用形式，打造影视精品。首先，积极搭建和运用文化类新媒体平台，定期发布中华优秀传统文化资讯信息、文化产品等，吸引观众关注和参与。搭建宽泛的文化互动交流平台，如以在线问答、文化体验等形式，增强观众的参与感与认同感。其次，从中华优秀传统文化中提炼具有现代审美价值的元素，与电影艺术结合，创作具有民族辨识度的电影语言，更好地传播中华优秀传统文化。再次，利用现代科技手段对中华优秀传统文化进行数字编码，用虚拟技术重现历史文化景观，应用人工智能技术在电影艺术中创新传播中华优秀传统文化，打造专属当代人的文化记忆。从《白蛇·缘起》到《长安三万里》，再到备受期待的《聊斋·兰若寺》，追光动画的一系列作品皆从中华优秀传统文化中汲取养分，创作出符合现代审美要求的优秀作品。这些获得观众认可的“大作品”，成功的关键在于实现了数智技术赋能与传统美学有机结合，既以数字技术重构了东方想象的视觉奇观，又以现代视角激活了古老故事的生命力。这一创作路径，值得当下电影人深入思考与积极借鉴。

　　拓宽中华优秀传统文化传播路径，讲好中国故事。首先，依托“一带一路”倡议的交流优势，中国电影应实现双向奔赴、互学互鉴：一方面，让中国电影走向世界舞台，以光影为媒增进世界对中国的认知与理解；另一方面，在与世界电影的深度互鉴中汲取养分、开拓视野，深耕中国电影文化沃土，推动中国电影在对话中实现更高水平的繁荣发展。其次，深化与国际主流媒体的战略合作，系统拓展全球发行渠道，让中国电影驶入国际传播“快车道”，让更多海外观众喜爱中国电影，从而更加了解中国。再次，通过合作拍片，让中国电影在与国际团队深度协作的过程中，学习并融入国际电影的叙事规则，从而提升跨文化传播效能。要在保持中华优秀传统文化内核的前提下，借用更具普适性的叙事外壳，将东方的哲思、伦理与情感等，置于人类共通的故事母题之中。唯有文化内核的独特性与叙事外壳的共通性形成统一，合拍片才能真正跨越文化边界，让世界能“看见”、并能“看懂”中国。当下的“看中国·外国青年影像计划”，正是一个极具推广价值的跨文化体验项目。在该项目中，国外青年电影人在中国志愿者一对一的协助下，摄制完成了展现中国文化精髓的十分钟纪录片。这种“以外国之眼，见中国之美”的创作模式，不仅为中外青年搭建了一座深度沟通的桥梁，更在携手创作的过程中促进了彼此理解与务实合作。

　　开发中华优秀传统文化衍生产品，提高电影附加值。首先，围绕电影IP积极开发文创产品、布局主题旅游、拓展国潮联名，通过多业态融合延伸产业链条，以“电影+”模式激活文旅消费新潜力，为电影与文旅产业协同发展培育新质生产力。其次，依托短视频与社交媒体平台，促使电影中的中华优秀传统文化元素实现二次创作与裂变式传播。华美的服饰、经典的台词等，在抖音、B站等平台被模仿与再演绎，能够形成以点带面的链式反应。这种“用户共创”的传播模式，让中华优秀传统文化从银幕之上走入日常生活，在年轻人的参与中焕发新生。再次，以电影项目的落地实践，激活非遗传承内生力，为传统技艺人开辟新的就业空间。电影对古琴、苏绣、古代礼仪等文化元素的展示反哺其实践体验，让从业者看到传统技艺的当代价值与市场前景，吸引传承人主动投身传统技艺，做好“传帮带”，实现中华优秀传统文化从“输血”到“造血”的良性循环。

　　电影艺术与中华优秀传统文化深度交融，核心在于以光影为媒，让传统“活”起来，让精神“传”下去，让中国被世界“看见”。这不仅是在激活古老文明的时代价值、构筑民族身份的精神标识，更是在国际传播中实现从“文化输出”到“文化对话”的根本转型。

　　〔作者系延安大学文学院副教授。本文系陕西省哲学社会科学项目“延安时期新秧歌运动中的‘人民美学’研究”（项目编号：2022H017）研究成果〕