高校美术教师数字素养提升策略

　　当今时代，“AIGC”技术（人工智能生成内容）发展迅速，教育领域正在经历一场前所未有的深刻变革。人工智能工具凭借强大的内容生成与交互能力，重塑审美感受、艺术创作和教育实践的底层逻辑。数智技术在推动高等院校美术教育创新的同时，也对教师的数字素养提出更高要求。如何系统性提升高校美术教师的数字素养，使他们有效应用AIGC工具、以数智技术赋能专业教学，是一项从认知到实践、从个体到组织、从课堂到文化的全方位系统工程。回应这一现实课题，需从观念重塑、能力建构、课堂落地、协同联动与文化浸润五条路径协同推进，构建形成可持续发展的美术教师数字素养提升机制。

　　观念重塑：更新教师数智美育认知理念

　　提升数字素养的第一道门槛在观念。若美术教师仅仅把人工智能视为“一支更快的画笔”，其教学至多把生成结果当作素材库来使用。只有当教师真正认识到AIGC改变的是“创作主体”构成，数字素养的培育才会有实质性的增长空间。人机共创观大致包含三层含义：一是生成结果不是终点而是起点，提示词的推敲、方案的比选与后续的二次改造，共同构成新的创作流程；二是技术无法替代判断，审美趣味、文化立场与价值取舍依然由人主导；三是教师向学生示范的对象，已从如何画扩展到如何提问、如何筛选、如何负责。

　　观念的转变需在日常教研中实践实现。教研室可以组织作品辨析会、人机创作对照实验等活动，围绕同一命题分别进行人工创作与AI生成，再对两组结果展开比较与评析。教师在这种直观展现的经验中，能够自然完成从“技术工具观”到“人机共创观”的转变，而这种经验也是后续能力建构的认知前提。

　　能力建构：完善教师数字素养知识体系

　　观念落地需要清晰的能力坐标。教育部发布的《教师数字素养》行业标准包含5个一级维度、13个二级维度与33个三级维度，学校可以据此结合美术学科特点，把通用标准转化为学科版本，形成“美术教师数字素养知识图谱”。图谱的价值在于分层：基础层强化工具认知与规范使用，进阶层加强教学设计中的技术嵌入，高阶层突出人机协同情境下的审美判断与价值引导。通过分层，教师可判断自己数字素养所处层面，明确下一步该补什么、计划达到什么程度，从而把笼统的“提升素养”变成可执行的进阶路线。

　　同时，也要看到美术专业不同方向的差异。国画、书法等方向更需关注技术介入的边界与文化立场，设计、动画、数字媒体等方向则应强化工具的深度应用与工作流重构。因此，美术教师数字素养知识图谱应以模块化方式呈现，允许教师依据专业方向勾选重点，形成个性化的提升方案，避免“一刀切”培训模式。

　　课堂落地：在多元场景中锤炼应用能力

　　美术教师数字素养，终将落地并彰显于课堂教学实践之中。应构建“以需求牵引技术”的数字素养提升路径，即先厘清教学中的真实痛点——例如梳理出设计基础课教学方案发散不足之处、明确美术史课情境代入困难点、剖析创作课修改周期过长原因等，进而依托数智技术探寻适配的解决方案，规避工具先行、需求后置的技术应用逻辑偏差。两种实施路径表面看似较为相近，实际成效却相差较大，前者以技术服务教学目标，后者则易造成课堂被工具裹挟的困境。

　　具体到教学流程，课前教师可与大语言模型展开多轮对话，打磨出贴合学情的教学设计与分层任务，并借助图像或视频生成工具匹配配套素材；课中可用生成工具现场演示方案推演的多种可能，或以数字人创设导入情境，把技术使用变成学生观察与讨论的对象；课后则可借助智能工具采集与分析课堂数据，反思教学成效并迭代设计。教师在这一闭环中反复穿行，技术应用能力与教学设计能力则能够实现同步增长。

　　协同联动：构建多层次全域教研共同体

　　个体摸索的效率相对有限，组织化的协同有助于把零散经验升华为可复用的资源。校内层面，可按专业方向组建数智教学小组，围绕同一门课程开展集体备课与同课异构，并把每次协作实践的提示词模板、生成案例以及经验教训归集到共享资源库，为更多教育工作者提供参考借鉴。跨校层面，可依托区域教研平台或专业联盟开展联合教研，通过公开课、工作坊及线上研讨等多元形式互通信息、优势互补，逐步推动形成稳定的交流机制。

　　校外层面，应坚持“走出去、请进来”这一行之有效的策略。一方面，鼓励教师参加与数字艺术、美术教育相关的学术会议，持续追踪前沿技术与美术教学发展成果，在交流沟通中拓宽教师视野；另一方面，组织在数智教学中积累一定经验的一线教师分享心得，邀请行业设计师进校传授经验，把产业一线的生产逻辑引入课堂，缩短教学与行业之间的距离。协同的意义不仅是资源共享，更在于让教师意识到自己并非独自面对技术变革。

　　文化浸润：依托数智美育拓宽价值边界

　　衡量教师数字素养水平的关键参考坐标，不在于工具运用效率，而在于教学育人价值。2023年，教育部下发《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，要求从学生、教师、学校三个维度推进美育浸润，美术教师的责任场域从课堂进一步延伸至整个校园文化。教师可借助数智技术搭建虚拟展陈空间与跨时空文化场景，让学生在“走进”敦煌、“对话”文艺复兴等场景中获得沉浸式体验；同时，可协助其他学科教师提炼学科审美元素、制作可视化教学资源，推动美育与多学科深度融合。

　　当技术用于营造浸润式审美环境，数字素养便可超越教学技能范畴，成为教师参与学校美育生态建设的实践能力。这既是美术教师数字素养提升的核心，也是美育专业发展要点。

　　总之，教师自身所具备的数字素养，直接影响学生对数智技术的认识与理解。数字技术的迭代速度始终快于教学改革节奏，教师不必追逐每一个新技术工具，真正需要沉淀提升的，是面对新技术的判断力、迁移力与责任感，明晰什么事项可以交由机器辅助，什么必须由人承担。高校美术教师唯有持续更新自身认知结构、强化数智育人胜任力，依托各类智慧平台开发优质美育资源、促进数字技术与美育深度融合，才能在数智时代培养出既懂技术又懂审美、既能协作更能创造的美术人才。

　　〔作者单位：陕西师范大学〕