音乐教学中审美心理与感知能力培养路径

　　在美育纳入国民教育体系的当下，音乐教学作为美育的重要载体，其价值早已超越单一传授音乐技能的范畴，升华为对学生审美素养和综合感知能力的深层培育。音乐不仅是声音的艺术，更是情感的载体与文化的缩影，因此深入探索音乐教学中审美心理与感知能力的培养路径，不仅是完善音乐教育理论体系的必然要求，更是助力实现“以美育人、以美化人”的现实需要。

　　构建审美心理机制，以双向互动搭建认知桥梁

　　审美心理结构是审美主体适应审美活动而形成的特殊心理结构形式，是促使学生与审美客体之间形成审美关系的一种心理中介。深化音乐教学中学生对美的感知，重点在于依托师生、生生间的双向互动，把握学生的审美心理变化，构建连接“心理认知”与“音乐感知”的桥梁。

　　一方面，可结合学校音乐教学中理论课与鉴赏课的课程目标，设计从基本理论、作品深化到观点创新等多环节互动流程。以“和声色彩”教学为例，教师可通过钢琴现场弹奏大三和弦与小三和弦，让学生直观感受“明亮”与“柔和”音色差异，再引入《茉莉花》与《紫竹调》片段，让学生思考“两首民歌中哪些和弦运用体现了江南音乐的柔美特质”。随后，将学生分为理论解析组与听觉感知组，分别从和弦构成规律与旋律感受体验出发，以观点辩论与案例佐证的方式展开小组互动。

　　另一方面，可借鉴情境化教学与生活体验融合的思路，以真实叙事让音乐情感从“作品本身”延伸到“日常生活”，促使学生在情感交流中产生深度共鸣，收获丰富的审美体验。具体而言，教师可选取具有鲜明情感主题的音乐作品，如表现抗争与希望的《命运交响曲》、传递知音情谊的《高山流水》等，先利用3D音响技术还原作品演奏现场的声场效果，搭配动态乐谱与创作背景解说，构建沉浸式鉴赏情境。随后，发起“情感映射”任务，要求学生以文字或绘画形式，将聆听作品时联想到的生活场景记录下来，在小组内分享并投票选出“最具共鸣的情感故事”。在此过程中，教师可将学生的故事作为案例，引导他们思考音乐与故事情感相契合的要素，从而形成个性化音乐叙事，丰富审美心理。

　　激活音乐认知潜能，以多元融合拓展感知边界

　　学生对音乐的感知，是大脑神经认知系统对音乐信息加工、整合与重构的过程。因此，要打破单一听觉感知局限，激活学生大脑中与听觉处理、情感体验、逻辑分析相关的神经区域，实现感知边界的深度拓展。

　　一方面，可参考音乐感知能力培养中“多听多感受”理念，设计多感官联动的沉浸式感知活动。例如，在鉴赏作曲家德彪西《月光》时，先通过高品质音响播放乐曲，引导学生专注捕捉钢琴音色的“朦胧感”与旋律的“流动感”；再呈现印象派画家莫奈的《月光下的睡莲》，让学生观察画面色彩的渐变与光影的柔和，对比音乐与绘画在“表现月光”上的共性；为进一步拓宽审美视域，教师还可引入中国古典音乐作为参照，如将《月光》的空灵朦胧与中国古琴名曲《良宵引》的清微淡远并置，引导学生探讨中西方艺术在表达“静谧夜景”时所采用的不同文化语汇与哲学根基，帮助他们从文化层面理解音乐，实现感知能力与人文素养同步提升。

　　另一方面，可构建多学科交叉的学习网络，帮助学生从多个认知维度解读音乐。以“春日”为主题的跨学科教学为例，音乐学科可通过鉴赏维瓦尔第《四季·春》中“鸟鸣”的旋律模拟、“雨滴”的节奏表现，让学生初步建立对“春”的审美意趣；再由汉语言文学教师组织学生用文字描述聆听乐曲时联想到的场景；在美术课上用画笔具象化，用色彩明暗、笔触轻重对应音乐的强弱与节奏变化，将视觉艺术与音乐情感相关联。在评估教学成果时，让学生以小组为单位展示跨学科成果，如感知日志、乐器模仿片段或歌曲创作demo，并用切身体验讲解“学科知识如何帮助理解音乐”，反哺学校音乐教学体系优化。

　　创新教学评价模式，以过程导向挖掘发展深度

　　传统音乐教学的结果评价导向易忽视学生在审美认知构建、感知能力提升过程中的探索与成长，通过设计连续化、递进式学习活动，引导学生的审美心理与感知能力动态变化，将有利于实现从“学会音乐”到“会学音乐”的转变。

　　一方面，学校可以“主题式渐进任务链”思路开展教学活动，让学生在一步步探索中深化审美与感知。任务链中的各个任务应紧密围绕一个主题展开，包括音乐风格、音乐家和音乐作品类型等。如以“古典音乐中的浪漫主义”为主题，任务就应围绕浪漫主义时期古典音乐的特点、代表作品和作曲家风格等进行设计。同时，任务的难度也应随着任务链的推进而递增，通过发布诸如收集特定时期著名作曲家的基本信息等初始任务让学生形成基础认识，后续任务则可逐步深入分析音乐作品的结构、情感表达等，循序渐进推动学生在不断克服困难的过程中提升审美和感知能力。

　　另一方面，可完善个人成长追踪体系，精准评估学生发展动态。为学生设计“音乐审美成长手册”，鼓励学生记录每次聆听作品时的新发现，通过自行粘贴乐器练习打卡记录、创作草稿等方式建立实践档案。同时，教师应借助数字化工具建立“班级成长数据库”，多方面记录学生在节奏模仿准确率、情感描述丰富度与创作创意性等维度的变化，生成个人发展曲线；并结合成长手册与数据库数据，与学生一对一分析音乐学习的瓶颈，及时提出学习调整建议。

　　〔作者单位：新疆师范大学音乐学院〕