作者：赵炎

　　正在中华世纪坛艺术馆展出的“百年无极：西方现当代艺术大师作品展”，将意大利国家现当代美术馆珍藏的62件作品带入京城，在展览所涉及的全部46位艺术家之中，不乏西方现代艺术史上的著名人物，如梵高、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼等人，为喜爱西方现代艺术的观众带来了一场视觉盛宴。

　　展览涉及的时间跨度从19世纪中期到20世纪中期，以不同时期艺术家的作品为节点，展示西方现代艺术百年间的沧桑巨变。在西方艺术史上，一般认为现代艺术发展最具活力的地区是法国巴黎，这也是传统上国内观众对于西方现代艺术的认识都聚焦于法国的原因。而此次展览的作品全部来自意大利国家现当代美术馆，该馆是意大利专门聚焦现当代艺术收藏和展示的重要美术馆，从19世纪末就开始进行现代艺术收藏，有着丰厚积淀，因此，展览呈现出的是现代艺术发展史的一个意大利视角：一方面，展现出了法国在现代艺术发展进程中的强大影响力，另一方面也凸显出了意大利在现代艺术史上独特的身份和地位，尤其是此次展览展出了形而上画派、未来主义等重要的意大利现代主义流派，这在此前国内展览中是不多见的。

　　不仅如此，在展墙时间线的梳理中，将同时期中国艺术发展的大事件也融入其中，这样能够让中国观众更有代入感，在循着不同展览单元参观的过程中“穿越历史”，将中国艺术史的内容“自动”同步进西方现代艺术史的发展脉络之中。

　　展览第一部分“日常生活与世俗社会”对19世纪中期意大利的艺术语境进行了一个简要提示，其中几件作品涉及到马基亚伊奥利画派，这是这一时期意大利艺术中受法国巴比松画派影响而出现的画派，注重对景写生，表现外光，并具有一定现实主义倾向。一件颇受关注的作品是弗朗西斯科·海耶兹的《浴女》，他与雕塑家卡诺瓦堪称这个时期意大利新古典主义的代表。这部分作品显现出现代艺术萌芽之时意大利艺术的大致面貌：正处在从古典到现代的转型期。

　　从第二部分“在巴黎的天空下”开始，展览显示出了19世纪中后期至20世纪初法国现代艺术强劲的影响力，这一时期最著名的流派是印象派，进入20世纪初则是野兽派和立体派。但展览中并没有印象派名家的油画作品展出，仅有一张德加的小版画《更衣室舞者》，野兽派代表人物马蒂斯也仅有一张速写和两张版画。时间稍晚的巴黎画派的代表人物郁特里罗有一件不错的风景画《安茹码头》，这在此前国内的展览中不多见。相比之下，展厅中乔瓦尼·博尔迪尼的一件肖像《罗斯福·吕塞侯爵夫人》以其纯熟的技术、洒脱的用笔吸引了不少人的注意，博尔迪尼是当时活跃在巴黎的意大利艺术家，主要为上流社会创作肖像，尽管在当时的艺术圈名声显赫，但由于趣味保守、风格创造性不足，在现代艺术史上评价不高。

　　对普通公众而言，最关注的莫过于著名艺术家的真迹了，此次展览中最具影响力的或许就是梵高的《园丁》和莫迪利亚尼的《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》这两件作品。这两位艺术家都以其悲情人生和显赫的艺术史地位的戏剧性反差为人们津津乐道，此次展出的两件作品都占据了单独的展厅，可以让喜欢这两位艺术家的观众一睹原作真容。相比之下，尽管还有毕加索的作品展出，但由于是小件的版画，并未引起过多的关注。实际上，其中的版画《佛朗哥的梦想与谎言》是很重要的作品，与毕加索著名的巨作《格尔尼卡》都创作于1937年，此时正值西班牙内战最严酷的时候，堪称毕加索关于这一重要历史事件的姊妹之作。

　　进入20世纪之后，现代艺术的发展流派纷呈且风格多变，虽然大多数新的艺术风格发源于法国，但最值得意大利骄傲的就是未来主义。未来主义是受立体主义影响、在意大利出现的一个激进流派，他们宣告传统艺术的死亡，热情地用艺术宣扬和表现工业化时代的速度和力量，此次展出的贾科莫·巴拉的作品能够很明显地体现出未来主义的风格特征。乔尔乔·德·基里柯的作品也是本次展览的一个亮点，基里柯是意大利形而上画派的代表人物，更为重要的是，他的创作启发了后来的超现实主义，被誉为超现实主义的先驱。此次展出了他的4件作品，其中包括一张非常精致的自画像，值得仔细品读。

　　除此之外，在展览中，还有诸多名家的作品，如：与毕加索同时开创立体主义的乔治·波拉克，抽象艺术的开创者康定斯基，超现实主义代表画家马格利特、恩斯特等，虽然每位艺术家仅有一两件作品，也能够显示出这一时期艺术风格多样化的面貌。

　　“现实主义的回归”单元，展示的是20世纪二三十年代在意大利本土绘画中出现的一种回归现实主义的倾向，主要以“魔幻现实主义”和“罗马画派”为代表，有的艺术家开始从早期文艺复兴艺术中寻找灵感，也有的人试图将其与现代艺术元素结合起来。其中比较著名的是雷纳托·古图索，他在吸收表现主义和立体主义的基础上，运用写实手法形成了自己独具特色的个人面貌。此外，还有乔治·莫兰迪的作品，他以低饱和度的色彩和单纯静穆的画面关系成为意大利现当代艺术史中比较知名的人物。

　　二战之后，西方现代艺术发展颇引人注目的当属美国的抽象表现主义，而对战后欧洲艺术的发展情况则关注不足，此后随着研究的推进，艺术史家引入了法国哲学家乔治·巴塔耶的“无形式”（又译“无定形”）理论，用来描述在经典的走向平面化的抽象艺术风格之外的那些抽象形态。展览的“无形式艺术”单元，就是借用了这一术语来指二战之后欧洲出现的那些多样化的抽象艺术形态，这一部分内容中国观众此前了解不多，此次展览或可弥补缺憾。

　　艺术的发展如同历史的走向一样，总是充满着不确定性和多条线索，对艺术的认识也是在历史的进程中不断丰富和深化的。“百年无极”不仅为艺术家和研究者提供了一条独特的意大利现代艺术发展脉络，同时也以有限的作品提纲挈领地带领观众领略了西方现代艺术百年发展的巨变，是推动中国观众深入了解西方现代艺术的一堂公共艺术课。（赵炎）