现代的构成，传统的技法，东方的意境。

　　相异文化在交流、撞击与融会贯通那一刻，必有璀璨火花迸发；从中摄取一线光芒，照亮我们的灵感，韩氏黑画是否一个典范例证。  

《秦时明月汉时关》　韩书力　作

《骏马、秋风、藏北》　韩书力　作

　　 韩书力尚未将最新创作的这一批水墨结成画集，“韩氏黑画”的名声就沿着很民间的渠道不胫而走，不翼而飞，以至在圈内圈外、海内海外广为人知，以至一时间索画订画者甚众，以至画家本人既喜悦也烦恼，心情复杂地叫苦不迭，竟至于第一次想到要聘一位经纪人帮忙处理有关事宜了。

　　不知谁人第一个为之命名为“韩氏黑画”，果然贴切，也不免惊心。不过好艺术予人以第一感觉，总是令心惊讶，令眼放光的。朝向这黑白颠倒的水墨第一眼看去，几乎每人都会立即心生疑问：怎么可以这样画呢？不过心怀随即释然：有何不可，何乐不为呢！若观者是一画家同行，也许还会在心底自问，我怎么没有想到呢？

　　这一审美过程的心理活动只在瞬间，几乎每人都在第一眼望去的同时，惊讶的神色尚未平复，赞美之辞便脱口而出。词拙者只会拍手叫绝：“真好看”；略略措一些词的便说，精美绝伦，或说，异想天开，再或就其画面意境说，删繁就简三秋树，标新立异二月花之类。

　　面对美好事物，我们一再地感觉到语言的贫乏有限。韩氏对这类缺乏新意的评价自然不以为意。对于这批“黑画”约略有些质量、令人还算满意的评语是：现代的构成，传统的技法，东方的意境。

　　虽然并无哗众取宠之心，韩书力为此仍感到兴奋和自得。只是由于性格的原因，他一如既往地保持着谦和审慎的形象，只把欣慰之情说与人知。

　　无须掩饰自己的欣慰之情。当历尽艰辛再一次登上一座绝顶时，回望身后，自己曾经攀登过的一座又一座高峰，已在云雾缭绕中；在藏二十六年，艺术生命进行了二十六年，将脚步一一数过，多年间的“曾经”一起涌上心头，真是感慨系之。就这一意义而言，“韩氏黑画”的出现绝非空穴来风的灵光一现。

　　让我们迎向它的源头走去。当飞往西藏的机型还是“伊尔－18”的年代，一位带着汉文化基因、自小饱受琉璃厂熏陶的青年人刚一走下贡嘎机场的舷梯，即刻就觉得消融于一片空灵澄澈之中：天空，大地，山峦，阳光，还有流水。先是雅鲁藏布，继而是拉萨河，艳阳下波光粼粼，宁静而永恒地流淌着，那个外表冷峻而内心炽热的青年恍觉置身于幼发拉底河畔——自此便是全身心地投入与交付。

　　那个被称作“韩书力”的青年画家的艺术人生就此开始。一开始其实就显现出异质同构的特性，只是当事人不自知罢了。全身心地投入与交付是他的初衷本意，于他而言可说是名副其实不含水分的，至少在前二十年间是如此：交付是无条件的，投入是对于西藏文化大洋的深深潜入，以如痴如醉的迷狂，渴望着归属和认同，渴望着被接纳。于是，西藏的山川大地渐就布满了一个游方真僧的足迹，同时被走遍的还有大大小小的寺院、远远近近的废墟；于是，一批批来自民间的石雕、木雕、布画之类艺术珍品映入艺术发现者的眼帘，从此走出乡间，被陈列在画册里在展览中；于是，西藏现代美术界走出了一个里程碑——“西藏画派”始现。

　　二十六年前进藏时的韩书力已是一个画家，但彼一画家显然不同于此一画家。彼时的时代局限性可以想见。如果说自1982年的邦锦梅朵系列起，韩书力方才脱颖而出、走向他的第一个艺术高峰的话，那么在八九十年代之交，则是一个西藏画家群体的崛起，群峰连绵。“西藏画派”——人们这样定义。就表象来说，这一画派主要系指那一类当代西藏特有的布面重彩画。这也属于一种异质同构的创新之作：西藏传统艺术与现代艺术的共同构成。

　　作为这一画派的部落酋长，韩书力这一时期的创作成就已达前所未有的辉煌。取材于自然与宗教的画作均为厚积而不薄之发。尤其借用藏传佛教题材又匠心独运的众佛、经幡、曼陀罗之类系列组画，使他名声雀起。是借用，惟其不是佛教徒佛学家，才能如此随心所欲地信手拈来，任意取舍，为我所用，去淋漓尽致地展现人类智慧，去发掘文化遗存，去传达一己感悟。这时期有一幅《香格里拉之梦》，已臻精品极品。就其表现内容看来，一幅佛形西藏山川图；就其材料来源看来，至少有两个出处：其一是西藏地形被古代藏人描绘成魔女仰卧形状，而且果有一幅面目狰狞、体态丑陋的魔女布画已成文物；其二是近代以前西藏人绘制地图也赋以具象思维，如同重彩的山水画。作为常识许多人都知道这些典故，只有画家韩书力把它们联系起来并且美奂美仑地作以表现。

　　这样的解剖一幅画作，会令画家不高兴的。惟其如此，不然何以说明韩氏在藏文化这一巨大磁场中的运行，在那种文化中积累之深且用心良苦。类似这样的画作还不算是宏幅巨制，支撑起韩书力接二连三出画册的、在东西方办画展的名作另有一大批，由此也奠定了他在国内外画坛上引人注目的地位。

　　然而昔时高峰俱往矣。尽管每一高峰都有价值，都风光无限，甚至都可供坐享其成直至终老。就在前途一片大光明中，踌躇满志忽然变成了踌躇不前。与一次再一次打碎重建的自我否定有所不同，这一回能够感觉到的是一种游离感和试图挣脱感越来越强烈地袭来，隐隐还有独在异乡为异客的凄清与落寞。有悖于初衷的这一感觉显然令他不安。正是在辉煌之时，厚重之后，他不由得陷入沉思，沉思中的韩书力还在作画。最近的这几年里，有相当一批实在意义上的异质同构的画作问世了：一些经板拓片，一些明清织物碎片，加上一些神来之笔，再加上一些汉语故典点题，一幅幅小画亦庄亦谐，自称为“调侃戏墨”，别有意趣，足以使人称道。但这显然只是过渡，并非高峰。

　　长久以来，韩书力并不发表他的水墨画。但长久以来，水墨画一直是韩书力潜心经营的私房活，即使在他浓墨重彩时代也从未罢手。之所以不轻易示人，是怯于示人。他所景仰的水墨大家古往今来不乏其人，耀眼光芒下必有浓重阴影，韩书力尤其生活在忘年至交吴作人先生的阴影下，岂敢轻举妄动——直到“韩氏黑画”被肯定。

　　曾经在另一种文化大洋中深深地潜入，待这一次浮出水面时，作为画家的韩书力面目一新。中国水墨文人画，黑黑白白数千年，突然来了一个颠覆者，仍是白白黑黑，却是倒错。不管词汇多么贫乏陈旧，我们仍然想要说，好画首先要好看，赏心悦目：你看这黑白世界如此简约清丽，深不可测又显得如此举重若轻；作为色块处理的殷红印章看似漫不经心，却是如此的不可省略。我们欣赏韩氏黑画，其实是在欣赏一种文化之美。视觉上的反其道而行之，来自于艺术把握上的逆向思维，奇迹就出现了。韩书力能够说得出的是两年前偶见三希堂法帖拓片的这一契机，黑底白字以及其上的收藏者图章的总体构成令他怦然心动；依稀还可以说出潜移默化中的彩陶宋瓷，秦汉以来的漆器木雕，说不出的更多。酷爱水墨固然是与生俱来的汉文化基因的顽强表现，那么后天的藏文化洗礼与浸染呢？同样的已经渗透混合在血液中，何以游离与剥离。为什么在这批大块黑的水墨中，我们会不期然地联想到黑唐卡、黑壁画，联想到令人心灵为之一颤的密宗壁画——漆黑坚硬的质地上，金色流畅的铁线描？

　　至此，我们似乎已经接近更深层次的本质与源头了——集汉藏艺术风骨神韵之大成，是更高意义上的异质同构，多元一体。相异文化在交流、撞击与融会贯通那一刻，必有璀璨火花迸发；从中摄取一线光芒，照亮我们的 灵感，韩氏黑画是否一个典范例证。